Questa sarà una serie completa composta da 5 puntate, con un nuovo video ogni settimana, pensata per chi parte completamente da zero e vuole imparare DaVinci Resolve in modo semplice, pratico e senza ansia. Nuovi episodi ogni settimana per un totale di 5 puntate.
Ionizia con calma… un passo alla volta.
1^ puntata 24 maggio
2^ puntata 31 maggio
3^ puntata 07 giugno
4^ puntata 14 giugno
5^ puntata 21 giugno
In questo video porto la Nikon ZR in giro per Sutrio, raccontandola sul campo tra riprese di giorno e di sera. Niente set, niente prove in studio: solo strada, atmosfera reale e luci che cambiano continuamente, per capire davvero come si comporta la camera in una situazione “vera”. Per tutto il video ho utilizzato il NIKKOR 24-70mm f/4, una lente versatile per coprire sia gli scorci più larghi che i dettagli. Ho girato quasi sempre a mano libera, e devo dirlo: sono rimasto sbalordito dall’autofocus della Nikon ZR, soprattutto mentre camminavo, cambiavo inquadratura al volo e passavo da un soggetto all’altro. Di giorno mi concentro su scorci, dettagli e movimento; la sera invece la metto alla prova con la parte più delicata: luci basse, contrasti, punti luce e ambienti più difficili, dove ogni camera deve dimostrare quanto regge senza perdere carattere.
È un video semplice e diretto: una passeggiata visiva dentro Sutrio e, allo stesso tempo, un test pratico della Nikon ZR in condizioni reali.
Partiamo dal confronto con i diversi tipi di microfoni:
il microfono boom, ideale per catturare voce e ambiente con grande realismo, ma che richiede un operatore o un posizionamento preciso, oltre a un lavoro di pulizia in post-produzione; il lavalier Sennheiser, riferimento professionale per interviste e contenuti di alto livello, ma con costi più elevati; il DJI Mic Mini, che rappresenta il giusto compromesso tra qualità, praticità e prezzo, senza far rimpiangere i modelli lavalier più costosi. Ti mostro come funziona collegato alla fotocamera e anche allo smartphone tramite l’app Blackmagic Camera, per avere un setup leggero e versatile, adatto sia ai filmmaker che ai content creator. Un approfondimento pratico per capire le differenze, i pro e i contro, e scegliere il microfono giusto in base alle tue esigenze.
Hai sempre pensato che per ottenere un'illuminazione professionale servissero un sacco di luci, stativi e attrezzature costose? Beh, ti sorprenderò! In questo video ti mostrerò come realizzare un'intervista dall'aspetto cinematografico utilizzando solo un faretto con il suo softbox. 🎥✨
Esploreremo insieme diverse tecniche di illuminazione:
questo video dedicato a chi vuole diventare videomaker o sta pensando di intraprendere questa affascinante strada. Condividerò le mie esperienze personali, gli errori più comuni da evitare e alcuni consigli pratici per iniziare con il piede giusto.
In questo video troverete:
Gli errori che ho commesso all’inizio e come evitarli.
L’attrezzatura essenziale per partire senza spese inutili.
Consigli su luci, profili colore e pianificazione creativa.
Se state pensando di entrare nel mondo del videomaking, questo video vi aiuterà a orientarvi. Non dimenticate di iscrivervi al canale, mettere un like e lasciare un commento per condividere la vostra esperienza o fare domande!
Scopri come applicare facilmente le LUT color ai tuoi video in Adobe Premiere Pro per ottenere un look cinematografico. In questo breve tutorial, ti mostrerò passo dopo passo come importare e utilizzare le LUT per migliorare il colore dei tuoi progetti video. Perfetto per chiunque voglia dare un tocco professionale ai propri filmati. Guarda il video e trasforma i tuoi video con pochi semplici clic!
In questa recensione, esploro Dehancer Pro, un plugin che emula l'aspetto della pellicola analogica nei video digitali. Utilizzato nei principali software di editing come Premiere Pro, DaVinci Resolve e Final Cut, Dehancer offre oltre 60 profili di pellicola, inclusi Kodak Vision3 e Fujifilm Eterna, ideali per ottenere un look cinematografico autentico. Vi mostrerò come ho usato Dehancer nel mio progetto "Le tre fortezze" girato durante una rievocazione storica a Palmanova, città UNESCO. Gli effetti Halation, Bloom e Print aggiungono profondità e atmosfera, perfetti per ricreare l'estetica del cinema su pellicola.
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